【今年はチャイコフスキー生誕180年！！】

〜今年はチャイコフスキー生誕180年とのことでアニヴァーサリーを楽しみたいと思います〜

ベートーヴェン生誕250年のムード一色のクラシック界隈。
しかし〜今年はチャイコフスキー生誕180年らしいです。
つい先日ダイヤモンドオンラインの記事で読みました。
しかしダイヤモンドっておっさんおじさま向けのビジネス雑誌。
わりとおっさんインテリジェンス溢れるおじさま向け雑誌や記事が好きなんですよね。AERAとか。AERAで連載中の鴻上さんの人生相談が素晴らしくて愛読者なんですよ～


あ〜またまた脱線してきたので、軌道修正して本題に戻ります。

ベートーヴェンの陰に隠れてすっかりスルーされてしまった感のあるチャイコフスキー。
まぁ、ベートーヴェンは生誕250年と半世紀でキリのいい数字で、180年の方が軽視されても仕方がありませんけどね。

ベートーヴェンは３大好きな作曲家（あとはバッハ＆シューベルト）なので、わたくしも気合が入って盛り上がってました。しかし、ベートーヴェンのソナタはどれも難しいので敷居が高め。今まで知らなかったベートーヴェンの小品を弾くことも考えています。

チャイコフスキーはベートーヴェンよりも敷居が低いですね。こどもの曲も小品もかなりあるようですし。
再開後にチャイコフスキーのピアノ曲を知って、ロシアらしい濃厚でメランコリックな音楽に魅かれました。
今年の発表会はチャイコフスキーを弾いてみたいと思い『四季６月舟歌』を弾く予定でしたが、どうやら発表会は中止っぽいので気分が下降気味。そこで大好きなシューベルトに手を出してしまい夢中。
発表会の『ドビッシュー夢想＆チャイコ四季より６月舟歌』はモチベーションが下がって弾いてません…

しかし〜生誕１８０年アニヴァーサリーということでチャイコ気分がアップしてきました↑
ベートーヴェンアニヴァーサリーは来年の９月まで延期となったようなので、安堵してちょっと気を抜いてます。
チャイコフスキー１８０年アニヴァーサリーは延期しませんよね〜そもそもイベントもベートーヴェンばかりで少ないでしょうけど。

そこで、ブログでアニヴァーサリーを祝いたい♪
四季の舟歌、白夜、松雪草なども弾きたいけれど、もう少しお手軽に弾ける曲で楽しみたいなぁ〜ということで。
『チャイコフスキーこどものためのアルバム』


が良いのではないかと！
子どもの曲を弾くのが好きとは常々言ってます。
子どものために書かれた曲集はいろいろ揃えて弾いてみたいと思ってたところ♪
ここは生誕１８０年のチャイコフスキーの子どもの曲を弾きたい。

ただいま、Amazonで中古の安い楽譜をチェック中。せこいけど1５０円の古本を迷ってます（楽譜本体は安いけど送料込みだと５００円いく。ほんとはメルカリやヤフオクが安いみたいだけどAmazonの方がラクチンだから）


早速、YouTubeで演奏と楽譜付き動画で譜面をチェック。
この曲集は約40ページで24曲なので、１曲がだいたい１～２ページと短く、子ども用だけあって音符が少なめのシンプルな譜面。
これはひょいと気楽に楽しめますね。ブルグミュラーみたいにタイトルがついているのも想像力を刺激されて楽しい。譜面をチェックしてみた所、メカニカル的にブルグミュラー２５と１８の中間位の感じ。音楽性豊かで様々な曲調のあってヴァリエーションが楽しめる♪

この曲は舞踊曲が多いです。あるピアニストの一生の解説によると
『ヨハン・シュトラウスは「ワルツ王」ですがチャイコフスキーは「ワルツの皇帝」だと何かに書いてあったのを読んだことがあります。』

そういえば、わたしが持っているロシアピアノアルバム２にもワルツがあって弾いてみたいと思っていました。

リズム感が悪くてワルツを筆頭に舞踊曲が苦手意識があるので、こういうこどもの曲の舞踊曲で楽しみつつ馴れるのも良いかも♪
ワルツ/マズルカ/ポルカというタイトルの曲があるし、他にも３拍子の舞踊曲を模した曲がたくさん。
子どもにはこういう踊りたくなるような曲は楽しい気分で弾けて良いのかもね。

〜わたしが弾いてみたいと思った曲〜
●「病気のお人形」「お人形のお葬式」「新しいお人形」←この順番で。お人形の夢と目覚めみたいにストーリー仕立てでお人形の好きな子どもの気持ちになって弾きたい。
●「古いフランスの歌」子どもの曲のわりに短調の哀愁のある曲。短調萌えなので。ある『ピアニストの一生』の解説でも「名曲です」とイチオシでした。
●「甘い夢」夢とつくドリーミーな曲が好きなんですよね。この曲はメンデルスゾーンの甘い想い出を彷彿とさせます。
●「ワルツ」「マズルカ」舞踊曲に馴れるために。

他にも弾いてみたい曲だらけ。以上で挙げた曲７曲でもたぶん10ページ強だと思うので気軽に弾けそう。


リンクを貼っている「あるピアニストの一生」の解説「ピアノ教材研究/逝ける大作曲家/チャイコフスキー編」を参考にさせていただきました。こちらに曲集の解説やそれぞれの曲の難易度やおすすめが記載されているので、興味を持った方は見てみて下さいね～

※参考演奏。本場ロシアのピアニスト〈アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼル〉の躍動感溢れる軽快な演奏。他の方の演奏が全曲で30分位なのに、この方は全部で22分と速めのテンポ。リズミカルで舞踊曲の雰囲気が良いですね。


※楽譜付きの演奏動画。楽譜が見られる演奏動画は便利ですね。曲を聴いて楽譜を見ると大体弾けそうかどうかわかります。とは言っても弾いてみたら思ってたよりも弾きにくいというパターンもありますねぇ。（最近ではドビッシュー/ベルガマスク組曲/プレリュード。フランスものはたいていがそう）




近日中に中古楽譜をゲットして早速弾いてみたいです♪
音源もアップしたい。ブルグの演奏をアップしてますが、子どもの曲の演奏をアップするのは心理的なハードルが低いんですよね。

子どもの曲はほんと楽しいですねぇ〜
ただ、楽しいだけでなく、こういう曲をしっかりと弾くことで実になることが多いと思います。
難しい曲は弾くだけでいっぱいいっぱい。こういう曲なら表現や音色にこだわることが出来ます。
こういうメカニカル的に難しくない小品をたくさん弾いて楽しむことが表現力を身につけることに繋がるとわたくしは思います。
ただ、わたくしの場合は上手くなるとか表現力がつくとかで弾くわけではなく、ただ楽しみたくて弾きたいのですけどね♪
ピアノ曲は山ほどあるので、いろんな曲を弾いて楽しみたいという欲張りなんです！

あぁ〜やはり長くなってしまった〜他にも言いたいことあったのに。
おまけできんどー流お料理のレシピを紹介したかったのに。

そうそう、ここまで読んで下さった方にお聞きしたいことがあります。
わたくし、記事でみなさんのブログやブログ記事をひょいひょいとURLを貼って紹介しちゃいますけど。
これってアリ？なし！
ブログビギナーなのでいろいろわからないのですけどね。
基本的に同じように記事で他の方の記事を紹介している方や記事に♯タグをつけてる方は、紹介しても大丈夫だとは思ってますけど。何となくランキングに参加しているブログや人も大丈夫ではないか。どうだろう。
ブログをしている人（ピアノ音楽ブログではないジャンル）にこの件を聞いてみたところ、気を遣うし、嫌な人もいるだろうから自分はしないとの事。
どうなんでしょうね。悩むくらいならやらない方が無難＆安心ですけど。
もしも、「わたしはひっそりとブログをしたいので、URLを貼って紹介して欲しくはないかなぁ」という方は、「恥ずかしいので貼らないで欲しいかなぁ」と遠慮なく言ってくださいませ〜
すでに結構貼ってるので、あとから申告も受け付けてます。ピアノが好きな方はシャイな人、内向的な人が多いように感じるので、言いにくいかしら。

【リスト編曲のシューベルトのセレナーデを弾きたい】
〜イケメン凄腕スタイリストのリストさんがもっさいシューベルトを華麗にスタイリング〜

※要注意！かなりふざけた内容なので、まじめな方は呆れるかも。ユーモアのわかるおふざけ好きな方向け。

最近はシューベルトに夢中です。
いやぁ〜他の曲も楽しいと思ったけど、シューベルトはやはり格別に楽しいです。
近頃は暇さえあればひたすらピアノを弾いてますね。
今までは好きだけに簡単には手を出せなかったシューベルト。
長いのがネックだけど（あと地味に手指に優しくない弾くにくさもネック）これからどんどん弾けそうな曲は弾いていこう。

そこで、今気になってるのがリスト編曲のシューベルトの歌曲です。
リストにはあまり縁がないです。テクニッックがばりばり必要な華麗な難曲というイメージがあって、わたしには弾けそうにないし、華麗な曲派手な曲よりも素朴系の曲の方が好みということもあります。
そのうち、わたしでも弾ける小品があればチャレンジしたみたいなぁ。
リストさんの難しくない小品で素朴な曲（素朴ってリストっぽくない〜ww）があったらご存知の方々、教えてくださいね♪

ただ、大好きなシューベルトの歌曲をリストが編曲したものには興味津々。
これがまた音符が多くて難しそうな編曲なんですよね。小さな音符がいっぱいの楽譜を見るとやる気をなくす…
リストさんは相当の凄腕のテクニックの持ち主と有名なので、リストさんにとってはいとも簡単に弾けるものばかりなんでしょうけどねぇ。

シューベルトの曲は素朴なメロディーが魅力だと思うのだけど、凄腕アレンジャーのリストが編曲すると、まぁ華やかでバリバリのテク満載の凄い曲になるわけで。ピアニステイックで弾き映えするので、ピアニストの方々が弾かれてますね。

でもねーこの編曲。まるで、田舎から出て来た朴訥でもさい男が都会でイケメンのお洒落な友人に出会って、親切で金持ちの友人に何から何まで都会風におされにスタイリングしてもらったかのような。
モテないと有名だったもさいシューベルトが上から下までピッカピカな服を着て、イケメン風になったかのような。

素朴でもっさいモテない男フランツの見た目はイマイチでも純粋でうぶなところに魅力を感じていたのに…。

シューベルトの曲を敏腕スタイリスト＆アレンジャーリストさんが「イケてる俺に任せておけよ！フランツの魅力をよりいっそう輝かせて、女どもをメロメロにしてやるゼ！」って言ってるかのような編曲。

わけのわからないことをぶつぶつ言ってます。
つまり、平たく言うとリストの編曲は華やか過ぎる気がするのです。素朴なシューベルトが好きなわたしの好みの問題ですけど。
そんな中で、わりと手を加えられていない編曲で、気になる曲があります。
リストさんに馴染みがなかったけど、この曲は弾いてみたい！

歌曲「セレナーデ」です。せつない片思いのような失恋のような恋の歌。
リストさんの恋の歌はモテモテ男の両思いの激しい恋「どうだ〜俺様の音楽を聴いて愛してくれ！みんな愛してるぜ！音楽と恋愛は甘美で最高！俺の音楽で身悶えするようなエクスタシー♥を感じてくれ」という感じ。（愛の夢とか）
シューベルトさんの恋の歌はモテない男のせつない片思い「どうせ僕はふとっちょでド近眼の冴えない男だ。人生とは孤独で寂しいものだ。でもいいんだ。僕の恋人は音楽なんだ。」という感じ。（セレナーデとか）

前置きが長くなりました。
つまり、セレナーデ/リスト編を弾きたいのです。
楽譜が出てくる動画をチェックしたら、リストさんにしたら音符が少なめ。
道理でリストさんにしてはわりかしシンプル地味目なアレンジなわけだわ。
是非とも楽譜を入手して弾きたい。

※お気に入り演奏その１。叙情的で哀愁溢れるキーシンの演奏はゆっくりめ。若くてまじめな男の一途でせつない恋。
Evgeny Kissin Schubert Liszt Standchen, S560 No 7



※その２。ラフマニノフ。豪快でダイナミックなラフマニノフの演奏はドラマチック。ルバート多めで激しくテンポもやや速め。ダンディーな大人の男の激しい恋。
Sergei Rachmaninoff: Schubert/Liszt, Ständchen (Serenade)


天才でテクニシャンのリストさんの手にかかるとこうも変わるのか〜と思いますね。
でも、リストさんもちゃんとシューベルトの良さはわかってる。素材の魅力は最大限に引き出しているとも言えるかも。
元々は器楽曲ではなく歌曲である曲をピアニステイックにしたかったのでしょうね。
ただ、朴訥さが魅力のフランツをあれこれと着飾り過ぎじゃないかしら。背景に薔薇を描き過ぎ。（小さな細かい♪や装飾音を足し過ぎよ）
フランツはもさい素朴でシンプルな格好が似合うし。華麗な薔薇とか似合わないんだから。と純朴なフランツが好みのあたしのぼやき。

と言うワケでダサい朴訥な男がおされな友人の手でカッコ良くなりました。
イメージはこんな感じ。

●BEFOREはシューベルト肖像画でググって見てね。


●AFTER↓リストさん編曲のセレナーデのフランツのイメージ。リストさんがちょっとだけスタイリングしてくれて爽やかインテリのイケメン風になったフランツ。モテ男の彼のアドバイスによりダイエットし、コンタクトにして伊達眼鏡に。もうちょっとカッコ良く描いてあげたいわ。ばばーっと適当に描いたので、いつかもうちっと丁寧に描いてみようかな。何気に自分好みのルックスになってたわ。こんなフランツさまとお付き合いしたい♥イラストbyきんどー




あとは編曲は好みになりますね。
わたしはセレナーデくらいの編曲は好みだけど、他はややトゥーマッチに感じる。
アヴェマリアが大好きで弾きたいのだけど、リスト編曲は派手過ぎるのよね。

リストさんのアヴェマリアは街の中心地にある凝った装飾が施されたキラキラのステンドグラスに囲まれた綺麗な教会ときれいな絵の具で彩られた陶器のマリア像。
わたしの好みのアヴァマリアはひっそりとした町外れの素朴な教会と木彫りのマリア像のイメージなの。

※リストさん編曲のアベマリアの作者フランツのイメージ。自信家で気障男みたいな感じを出してみました。ヤケクソに描いた落書きでフランツをこてこてに。薔薇の花や貴族の衣装とかよくわからんからてきとーです。フランツは薔薇が似合わないね〜こんな暑苦しいフランツとお付き合いしたくないなぁ。しつこそうでストーカーになりそう。（シューマンさん？！）
それにしても酷い絵。もう少し、ちゃんと描いてアップし直そうかしらん。でもマジに描くよりも落書きみたいなのが面白い気もするのでまぁいっか。ただ、この汚い落書きだとリストさんに申し訳ない。リスト編曲のアヴェマリアは濃いけどピアニスティックで美しいです。らくがきbyきんどー




リストさんも嫌いではないんですよ。弾けないと思ってあまり聴いたことがないので知らないのです。
リストさん、実際にイケメンでモテモテだったみたいですが、意外と人格者で後輩の指導と育成にも寄与しているようで、芸術家にしては性格は良いのかもしれませんね。
まぁ、リストさんは恋人より男友達がいい。コンサートに一緒に行ったり、人脈の広い彼に音楽仲間を紹介してもらったりね。
プレイボーイのイケメンとお付き合いしたら、男性経験の少ないあたくしは振り回されそうだもの。

シューマンさんもとっつくにくいというか、何だか魅力がわかりにくい。
でもシューマンのピアノ協奏曲はすごく好きで、上原彩子さんのコンサートで聴いて感動しました。→【チャイコフスキーコンクール日本人初の優勝者上原彩子さんのコンサートを聴きました♪】


ただね。エキセントリックなシューマンさんは恋人としても友達としてもちょっと……。
音楽雑誌の仕事仲間ならいいかしら。知識が豊富な上司から、音楽のあれこれを聞きたい。
プライヴェートでは距離をおきたいかなぁ。シューマンさんの曲を褒めたら、思い込みの激しい彼につきまとわれそうな感じするから…。

※ちなみに。わたしの先生はシューマンファンなんで、いつかシューマンの曲をレッスンで見て貰いたいなぁ（トロイメライはレッスンしたけど難しいですね〜全く美しくなくサマになってません）

シューマンの曲の中で子どもの情景は大好きです。シューマンを弾くとしたら、まずは子どもの情景だな。
素朴な曲ばかりだけど、芸術性音楽性の豊かな奥の深い曲集ですね。聴いても楽譜を見ても簡単そうだけど意外に難しい。

リストさん。子どもの情景のようなメカニカルは難しくないけど音楽性豊かな短い小品はないのでしょうか。
シューマンのユーゲントハイムのような子どものための曲はないのでしょうか。
リストさんのそういう曲があったら弾いてみたいなぁ。



〜おまけ〜

『作曲家の外見について』『作曲家を紹介した面白本』

シューベルトはモテなかったとか外見がイケていないとかいろいろ言われてますねぇ。
偉大な作曲家たちを履歴書形式で紹介する面白そうな本があって気になってます。
ぎんねねさんがブログで紹介していて、面白そうなのでAmazonで古本チェックをしてます。
【「大作曲家たちの履歴書」ちょっと面白かった】

この中でシューベルトとベートーヴェンだけが外見をコテンパに言われちゃってておかしいんですよ。
ぎんねねさんのブログ記事から一部を紹介させていただきます。

ベートーヴェン
160センチ弱、デコッパチ、大鼻、突きだした下唇、猫背、粗野、左利き、悪筆家・・・

シューベルト
154センチ強、ずんぐり型、団子鼻、太く短い首、小さな手足、近眼
あだ名は「マッシュルームちゃん」 「おデブちゃん」

※それ以外の本についての詳細はぎんねねさんの記事【「大作曲家たちの履歴書」ちょっと面白かった】
でどうぞ〜

ベートーヴェンとシューベルト。なんか酷い言われようですねぇ。
どうやら他の作曲家はこんなに外見のことに言及していないようです。
よっぽど、ベートーヴェンとシューベルトのルックスが際立って、イケていなかったということでしょうか。
でもわたしの大好きな作曲家ベスト３に入る二人なんですけど！
やはり、モテモテのイケメンは好みではないのだろうか。

この本面白そうなので読んでみたいです。ユニークな紹介なので偉大な作曲家が身近に感じそうです。
三枝成彰さんが著者です。そう言えば三枝さんってバブルの時期にチャラい情報番組に出てましたね…。

この本は上下巻あります。

〜上巻〜
メイドに卵を投げつけた横暴なベートーヴェン、女装して恋愛相手を追いかけた激情家ベルリオーズ―その人種、家系、作曲態度から、精神状態、女性関係まで。大作曲家たちの頭の中から爪先までを忌憚なく描いた、クラシックファン必携の大事典。文庫版にはバッハとモーツァルトの二大巨匠を書き下ろし】




〜下巻〜
【農作業好きで馬の飼育でも有名だったヴェルディ、プラトニックな間柄の未亡人と千三百通もの手紙を交わしたチャイコフスキー、生涯で八十枚の絵を描いたシェーンベルクと彼の絵を購入したマーラー―その人生、家庭環境、女性観、作曲家同士の関係から、あの名曲の音楽・歴史的背景まで。クラシック音楽が身近になる、大作曲家たちの横顔】




※Amazon商品の説明
内容（「BOOK」データベースより）


amazonで試し読みで中身の一部が見られるので、興味がある方は見てくださいね。
好きな作曲家の履歴書って気になりませんか〜
わたしも安い古本を探してゲットせねば！

またまた記事が超長くなってしまった〜汗
最近、文章を書くというよりも、適当に思いついたことをお喋りするような感覚で記事を書くと気楽と気付きました。。
まぁ、ブログの副題にきんどーちゃんの音楽のお喋りと書いてたわ。
コメントもお喋り感覚です。コメントのやり取りはちょっと立ち話みたいな感じ。
長文コメント連発で、もし嫌な方がいたら、ほんとごめんなさいね。
長文コメはお返事が面倒くさいかもとは思ってるのだ。長文コメでも返信は手短かで良いですし、てきとーにスルーでよろしく♪


あとから読み返したら、ひとりで盛り上がっててアホみたいだった。下手っぴな絵を出しちゃったし。(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ
最近、お喋り欲が高まって、テンションが変なことになってる気がする。
皆さんにドン引きされる日も近いかしらん。昔からドン引きされることには馴れちゃいました♪(ﾟ∀ﾟ)ｱﾋｬ
ピアノは一人で楽しめる趣味だから良いなぁ。(*^-^*)

【連弾してみたい！】
〜連弾に憧れる気持ちが盛り上がってます〜

子ども時代も今も発表会で連弾をさせる先生ではないので、ほとんど連弾の経験がありません。
以前、ちょこっとだけお試して合わせていただいたことがありますけど。詳細はこちら→憧れの連弾に初チャレンジ
発表会の直前でテンパってて、ほぼ連弾する曲を練習できなかったという事情があるにしても。
それにしても、初めての連弾は難しい！と思いましたね。
自分のパートを弾くだけでいっぱいいっぱい、相手の音を聴く余裕がない、という事は当然合わせる余裕もない。
練習会にてアンサンブルに馴れた方は初見でも連弾やアンサンブルを出来ることもわかってびっくり！！詳細はこちら→練習会に初参加その２

連弾アンサンブルなど、人と合わせるのは楽しそうだし（うまく合わせられたらねえ）、アンサンブルの感覚が身につくことは、ソロのピアノ演奏でもさまざまな良い効果がありそうですねぇ。

連弾で弾いてみたい曲気になる曲はいろいろありますけど。
最近、YouTubeで聴いて魅かれて魅きたくなった曲がいくつかあります。
まずは〜「ドヴォルザーク/スラブ舞曲op,72No.２」

この民族音楽をひと匙振りかけた（ハンガリー舞曲の方が民族色濃い感じ）ロシアらしい哀愁のある美メロにハマりました♫

いろんなコンビの演奏を聴いてます♪
個性豊かなコンビのバリエーション豊かな演奏の数々の一部を紹介。

※お手本演奏その１。まずは大御所アルゲリッチさまの貫禄ある円熟味を感じる演奏。ベテラン熟女ふたりの大人な雰囲気の濃厚な表現と音色ですね〜プリモのピアニストは知らないんだけどアルゲリッチと合わせるのだから有名な演奏家なんだろうなぁ。Jania Aubakirova & Martha Argerich plays Dvorak Slavonic Dance, Op. 72, No. 2



でも、舞曲ってリズム感が難しそう。ワルツを筆頭に舞曲は運動神経が鈍くてリズム感が悪いので苦手意識が強い。
民族色の濃い曲が大好きなので舞曲舞踊曲で気になる曲がたくさんあるんだけど！
この, Op. 72, No. 2は中間部は軽快でリズミカルなパートだけど、それ以外は流れるような旋律の曲だから、他のスラブ舞曲よりは舞曲ビギナーにも良いかしら…

※お手本演奏その２。美人セクシー姉妹のピアニスト、カティア姉妹の連弾。森の中のコンサートでシチュエーションがすてき。先ほどの大御所コンビよりも、かなり若いフレッシュなコンビ。さすが姉妹のコンビだけあって息がぴったり。JUSSEN兄弟とともにお気に入りのコンビです。先ほどの濃厚な演奏よりもテンポも速め軽快でさらっとしてますね。（表情と雰囲気はお色気ムンムン濃厚ですけど～）これぐらいに軽快に弾きたいなぁ。




※楽譜が出てくる動画で楽譜チェック！この演奏はテンポがかなりゆったりめ。軽快に弾きたいけど、この位のテンポが弾きやすいかな。上手く弾けるか合わせられるかは別問題でかなり微妙だけど、とりあえずは何とか弾けそうな気がする。中間部のリズミカルな所が難しいかな。この軽快で速いパートは合わせるのが難しそう。



※お手本演奏その３。いろんな方と連弾をしているユジャ・ワン。この曲をわたくしの師匠アンドラーシュシフ先生（←おいおい！）と合わせてる演奏を発見！ユジャがニコニコして楽しそうなのが最高！ほんと音楽がピアノが好きなのが伝わってきてこちらもニコニコしちゃう。このコンビはもうね親子で弾いてるみたいで微笑ましい。ユジャってセクシーな衣装だけど、いやらしくないよね。アスリートみたいな身体だし、顔が童顔だから、この格好でも子どものスポーツ少女みたい。




サークルに参加している方々は連弾のお相手も連弾をする機会もあっていいですね。
わたしは今の所、サークルや練習会に積極的に参加する勇気がナッシング……。
師事する先生の発表会で１年に１回人前演奏があるから、他の人前演奏はしなくてもいいかなと思う事もありますけど。
わたしはわりと自分のためにピアノを弾いてます。そんなに人に聴いて欲しい願望がない…。人前で弾くのは実になりそうだけどね…。
でも、ひとりでは出来ない音楽を楽しむことが出来る。こういうことが出来るのがサークルやピアノ仲間のいる良さですねぇ。今後は何か手段を考えてみようかなぁ…。（ただ空気が読めず人に合わせられない変人ゆえに複数人数の人間関係が自信がないのだ…汗。人見知りは皆無なんだけどね…）

ひとりで連弾出来たらいいのにぃ……。
面白いことをされてる方がいました。ぎんねねさんがスマホのアプリでも多重録音してひとり連弾をされてました。→だいぶピアノで遊びました♪
ピアノのお仲間がいない場合はこういうことで楽しむのもありかな。多重録音できるアプリがあるみたいですね。
でも、アプリを使いこなすのが結構大変そう…。
まぁ、理想は二人で合わせたいところですけどね。ひとりで出来たら気楽ですよね。


そうそう、ちょこっとだけ連弾の真似ごとをしてみて、何となく感じたことなのですけど。
プリモとセコンドのどちらを弾くか。
上手な方、アンサンブルに馴れてて人に合わせられる方がセコンドが良いですね。
曲によっても違うだろうし、曲の中でもパートで違うだろうけど、プリモが主旋律、セコンドが伴奏的な役割の曲やパートが多い気がする。
ということはセコンドの方はプリモに寄り添ってくれるのかしら。
そういうワケ？でビギナーのわたしはプリモが良いんだろうなぁ。

もっとピアノの腕を鍛えて上手になったり、アンサンブルに馴れたらセコンドを弾いてみたいけど。
低音部ベースバスが好きなんですよね。
曲を弾く際ももわりと低音部＆左手の音色と響きにこだわってます。（こだわっているわりにはイマイチなんだけど〜汗）


そうそう、レッスンで先生と去年の発表会の曲アリエッタを連弾した事があった。
初見だからイマイチだったけど、それでも楽しかったなぁ〜
その時に「おっ！これはソロの演奏にも良い効果がある！」と実感しました。　
だから、レッスンで先生がアリエッタを連弾して下さったんですよね。
アンサンブルをたくさん経験すると良いこと楽しいことがいっぱいありそうですね。

「ドヴォルザーク/スラブ舞曲op,72No.２」
「合わせてあげてもいいよ〜下手なビギナーでも良いよ〜」という心の広い方をゆる募♫（駄目元でゆる〜くノンビリと募集中）。弾くだけでいっぱいなヘタクソで、突っ走って暴走しがちな性格のわたくしに合わせて下さる懐の広い方いるかしら…。他の曲でも連弾してみたい曲があるので、そのうち記事にします。

例によって長くなってきたなぁ。読む人を選ぶブログだろうなぁ。お忙しい方長文が嫌な方は引き返して下さって構いませんよ〜基本的にブログは自己満足の世界なので。人目を気にせずにやりたいようにやるのがイチバン♪

まだまだ連弾については語りたいことがあるんだけど。どうしようかなぁ。とりあえずPart1はこの辺で勘弁してやろう。
これだけ、とどめに一発だけ投入。

憧れの連弾曲。大好きなシューベルトの幻想曲。
いつかこの曲を弾けたらいいなぁ。
先生、いつか合わせてくれないかなぁ…。これから、うんと修業を積んで上手くなった暁に師弟関係の集大成として♪
弟子と師匠の息の合った演奏したいなぁ…。わたしの性格や癖を知り尽くした先生が合わせてくれるはず♪（ピンク色のここは脳内のぽわわぁ～んとした甘い妄想です♥）

でも、生徒と連弾はしないと拒否られているのであった……涙

※最近、お気に入り。ピリスの秘蔵っ子たち。ヤンセン兄弟の息の合った演奏。
Schubert Fantasie in F minor - Lucas & Arthur Jussen

【即興曲op.90No.２の弾くにくい箇所をリピート練習】
〜リピート練習をするために効果がありそうな可視化させる方法をお試し〜

大体は大雑把に弾けるようになってきた即興曲op,90No.２。
この曲は速いからかなりの時間がかかるかと思いきや、弾き始めたら意外と聴いた印象よりは弾きやすいみたい。
（ミスタッチが多い粗い演奏だし。速度や完成度は置いておいてですよ〜汗）
子どもの頃は大嫌いでやらなかった地味〜な右手だけのリズム変奏やスタッカート練習が功を奏したかな。

ずっと速い曲は苦手意識があって避けてきたけど。
2017年の９月からレッスンを再開してはや２年半。
だいぶ指が動くようになってきたなぁ。はじめはほんとに指が動かなくて苦労したわ。
段々と指が動くようになってきているようで、とっても嬉しいなぁ。今後は速い曲もちょっとチャレンジしてみよう♪。
やはり地道なバッハのレッスンの成果だろうか。とは言っても、ツェルニーハノンをした方がもっと指が回るようにはなるんだろうけどねえ…。まぁ、どちらかと言えばゆっくりの曲の方が好きなので練習曲はいいです……（単に練習曲アレルギー。いつかアレルギーは治るのか……）

大雑把に弾けるようになったと言っても、かなり完成度は低くて、まだまだうまく弾けない所がたくさんあります。
普段から遊び弾きが大好きなので、細かい所は全然弾けていなくても通しで弾いてしまって、気持ちの良い練習をしてしまいがち。
これは練習とは言えず単なる遊び弾きですねえ〜

というワケで気を引き締めて、より完成度の高い演奏を目指して、本格的に練習をすることに。
弾けていないところは自分でもよくわかっているけれど気付かいないフリ…
通しでペダルをつけて弾いて、全く弾けてないにも関わらず、気分だけ味わって楽しんでしまっていた。
ちゃんと弾けるようになりたいので反省。


やはりね、ここが弾けてないとわかっていても、部分練習が必要と頭では思っていても、なかなか出来ないんですよね。
ピアノだけでなく他の事柄でもそうだと思うけど、こういう事柄は可視化すると違うと思います。
「見ないふりしない！ここが弾けてないでしょ！適当に弾いて誤摩化さない！弾けていない所を見て！ちゃんと弾けるようにして！」って。目で見てすぐにわかるようにするわけです。見えないふり気付かないふりを出来ないようにね。


NekoUshiさんの記事「リピート練習の小道具を作ってみました～～♪♪」
これを読んでいいね！と思ったので、真似をさせていただきました〜
NekoUshiさんの場合は付箋にリピートする回数まで書いてあって芸？が細かい〜

気になる事、興味を持ったことは積極的に取り入れてみたいと思ってます。
（ずぼらで気分屋なので、取り入れても出来るかどうかは別問題ですけど…）
ピアノブログで参考になる記事を発見すると、良い刺激になってますね〜

とりあえず、ちゃんと弾けていない場所は何カ所もあるので弾けていない度に３段階にわけてみました。
３色の付箋で色分けで印をつけました。
色が濃い程に練習が必要な感じに。

●要注意部分！一番弾くにくい部分---紫の付箋
●メインでリピート練習する部分。かなりリピート練習する必要あり！----水色の付箋
●まぁまぁ弾くにくくて、やはりパート練習が必要な部分---緑色の付箋


※【楽譜その１〜１ページ目後半】ここは大好きなところ。右手が弾くにくい。練習を始めたばかりと言うのにこのボロさ。「愛する作曲家の好きな曲なんだから楽譜を丁寧に扱え！」



※【楽譜その２〜２ページ目の前半】練習回数必須←←←紫←←←水色←←←緑色。この紫の所は指遣いを迷い中。この全音の楽譜と原典版の指遣いとどちらを採用するか悩む。指遣いが決まれば水色の付箋にしてもいいかも。-



※【楽譜その３〜２ページ目後半】ここから３ページの頭まで半音階が続く。この半音階の表現に悩む。半音階づつ微妙に音が上昇しつつ音量も上がり、最高音で盛り上がる雰囲気を出したい。
※

※【楽譜その４〜３ページの頭】２ページ後半から続く半音階。最後の方が弾きにくいけど、ここは半音階の微妙な音色の響きを出して、段々と昇りつめるようにきれいに速く弾きたい。


※【楽譜その５〜３ページ目後半】ここまでで全部で８ページのop,90No.２の約３ページの前半部分。この最後の『ミファソラシドレミファソ』左手が弾きにくい。両手合わせては速く弾けない。ここはテンポも音量もマックス。勢い良くダイナミックに一気に弾ききりたい。この後の後半部分が大好きな盛り上がるところ。後半は長くなるのでまた別記事に。



※お手本演奏をあげておこうかな。一応ソコロフとブレンデルをお手本にしているけれど、いろんなピアニストの演奏を聴くのも楽しいし参考になる。最近シューベルトの幻想曲の連弾でお気に入りのJUSSEN兄弟の弟アーサー・ヤンセンの即興曲op,90No.２＆No.３。このヤンセン兄弟はピリスの弟子らしいので繊細な演奏かも。ブレンデルの男性的な演奏やソコロフの重厚な演奏とはひと味違う若さゆえの瑞々しいフレッシュな魅力かな。



この曲は８ページと長めですが、シューベルトの曲の特徴である繰り返しがとても多いので、実質的には半分弱をきちんと弾けるようになれば全部通しで弾けるわけです。シューベルトは長いけれど、その点はページ数のわりには楽なのかな。（いやぁ〜やはり楽ではないなぁ〜シューベルトは長いし弾きにくいし）

わたしが子ども時代に弾いたお気に入り曲op90No.４は10ページだけど、前半部分と後半部分のそれぞれ４ページはすべて同じ。さらにその４ページも繰り返しだらけなので、実質的には半分以下の譜読みと練習でいいわけです。
とは言ってもその繰り返しをすべて同じように弾いては音楽的に駄目なので、すべて通しで弾く必要はあるわけですけど。
しかし、当初の目論み通り、このop,90No.２を弾いてみて速い曲に少し馴れた気がする。op,90No.４も子犬のワルツも今なら再開直後よりも速いテンポで弾けるかも。今度弾いてみよう♪楽しみ♫


こんな感じでざっと弾けていない部分を客観的に考えて付箋で可視化してみました♪
書き込みと違って付箋は貼ったり剥がしたりが簡単なの便利。
リピート練習をしているうちに、弾けるようになったら剥がせば良いし。
練習をしているうちに付箋の色を変えることにもなりそうだし。
どんどん付箋を外せていけたら励みになるし、付箋が何も貼っていない楽譜に少しづつ出来たらいいなぁ。

みなさんのブログで曲に関する解釈や練習中の曲に対する「ここがだめ」「ここはもう少しこういう風に弾きたい」などど言う感想や意見を読むと感心してしまいます。わたしは今の所細かい練習記録やレッスン記録を書いていないので。

ブログで曲の解釈や練習記録やレッスン記録を書くことは、とても身になることだと思うのです。
頭の中でわかっている事はぼんやり漠然としているものです。
それを取り出して、文章にすることで様々なことが明確になりますよね。
言語化、文章化、可視化することはとても効果があると思います。

たとえば一週間の買い物に買い出しに行く際に買うものをメモします。
たまにそのメモを家に忘れて買い物に出かけてしまうこともあるのですが、いったん文字として書いたものというのは意外と記憶に残るもので結構思いだせたりします。
あまりお勉強の話はしたくないのだけど、書いて覚える暗記法もありますねえ。
ただ書けばいいってもんじゃないこと物事もあるわけですけど。
書いて安心してしまうパターンも無きにしもあらず。
授業も板書に一生懸命だと話に集中することが疎かになるので、あまり推奨されない場合もあるかも。
まぁ一長一短というか。ケースバイケースでしょうね。
あと個人の性格によって、書く方が覚えるひとと、聴いて覚える方が得意な方などなどいろいろいるでしょうねえ。
まぁお勉強については語る資格がないので、この辺りでやめとくわ〜

音楽に関してもいろいろあるでしょうね。
ちなみにわたしのレッスンは１時間半と長めで、おまけにレッスンの頻度が１ヶ月に１回。
厳しいダメ出しの嵐の洗礼を受けるので、先生が細かく指摘することをすべて覚えられません。
弾きにくい部分を説明しながら先生が弾いて下さった演奏、わたしとは月とすっぽんの先生の美しい深い音色。このあたりは特に聴き返したくなるんだなぁ。
以前、先生にレッスンをICレコーダーで録音したいと申し出たものの先生から NG。
「えぇ〜その時思いついたことを言ってるから後から聞き返されたら困るわ〜恥ずかしいわ〜」とのこと。先生キツイ事言う割りにシャイなのね…。
もうね、２週間くらい経つと言われたことを忘れかけてしまうので、ほんとは２週間に１回のレッスンにしたいんですよねえ。
発表会前に２週間に１回（直前は１０日に１回）のレッスンを受けたら、これがぜんぜん違うのよ〜。
今後は何とか１ヶ月に１回よりは多くレッスンが受けられたらいいんだけどなぁ。

ただし、ICレコーダーで録音していると思うと、先生の言うことがすべて覚えられなくても後で聞き返せばいいなと安心しそうなんですよね。わたしの場合は。
その点では、その場ですべて覚えないといけないと思うと必死になるので、めちゃくちゃレッスンに集中するので良いかも。もうね２時間終わるとぐったりです。前にレッスンが３時間に及んだ時は終わったあとはふらふら。干涸びてしまった…。
でも、そんなハードなレッスンが楽しくてしかたがありませんね。(と余裕発言しているけど、はじめの１年位はレッスン前にご飯が食べられなくなったり、レッスン後に泣いたりしてたわ～うぶだったわねぇ～今はすっかり馴れちゃいましたねぇ～)　

あぁ〜書いていたら、レッスン受けたくなってきたなぁ〜
久しぶりに愛の鞭でバシバシと叩かれて？駄目出しされまくって、！ビシバシとしごかれたいな〜
とか言ってるけど！シューベルトばっかり弾いていたから、練習しないとレッスン受けれらないわ〜汗
夢想も舟歌もベートーヴェンも弾いていません…シューベルトに夢中で入れあげてるのでね……
バッハ教の教えに従ってインベンションは弾いているけど。

また例によって思いついたことをただダラダラと書いているので、冗長だし内容もわかりにくく、誤字脱字や変換ミスだらけで、文章や語法がしっちゃかめっちゃかかも。


「連弾について思う事、連弾で弾きたい曲」「ショパンの師を見つけた！ショパンが弾きたくなった」「今までとこれからのインベンションの取り組みについて」「子ども時代のインベンションの美しい想い出」「魅かれるスペイン音楽」「ラテン音楽との衝撃的な出会い」「なぜにこのベートーヴェンの難曲を弾いたのだ？！」
などなどについて記事を書きたいなぁ。ブログで記事にしたいネタはたくさんあるんだけど、面倒臭がりで書くことに馴れていなくて、次々とはなかなか書けないのよね。

【グールドが表紙のBRUTUSクラシック入門】
〜好きなピアニスト「グールド」と大好きな犬のツーショット写真が最高過ぎるのだ〜

グールドは好きなピアニストのひとりです。
バッハが大好きですし。グールドの個性的な演奏は好みが分かれそうだけど、バッハといえば外せないピアニストですね。

好きな演奏家や作曲家のカッコいい写真のLPを部屋に飾りたいと思ってます。
今はケンプ、リヒテルのベートーヴェンのLPを飾ってます。LPを部屋に飾った記事はこちら→ベートーヴェンのLPを飾った部屋でベートーヴェンを弾く♪

グールドのカッコいいLPがれば入手して飾りたいと思ってました。
以前、グールドの画像をググってたら、最高な１枚の写真を発見！
グールドと愛犬がピアノに向かってる、微笑ましい可愛らしい写真です。
大好物の犬と好きなピアニスト。この画像欲しいなぁ〜と思っていたら！

何とビックリ！最近発売された雑誌BRUTUSの最新号クラシック特集の表紙になってる！さすがお洒落なカルチャー雑誌のBRUTUSは写真のチョイスがセンスが良いなぁ。めっちゃわたしの好み。白黒写真なのもツボ。
早速、手に入れました〜グールドが若いわね。犬もグールドもとってもかわいい。ピアノに向かう犬が真面目な顔をしているのがツボ。この雑誌は永久保存版＆愛蔵本決定です。



※BRUTUS「クラシック音楽をはじめよう」〜ブルータス初めてのクラシック音楽入門〜若かりし頃の少年の面影を残す青年グールドと愛犬がピアノに向かうツーショットが最高。微笑ましいグールド愛犬との連弾のひとこま。ワンコがセコンド♪


BRUTUSは高校生の頃からの愛読書です。中学生時代はヤンキー仲間とセブンティーンやヤンキー雑誌を回し読みしてましたが、中学３年生の時に雑誌オリーブに出会ってから価値観変わりましたね。初めて買ったオリーブが「リセエンヌになりたい」ヤンキーからいきなりリセエンヌ＆パリジェンヌに目覚めて、フレンチ風のファッションを真似るように。当時たまに買っていた雑誌「Mc.Sister」もリセエンヌ＆パリジェンヌ特集があったなぁ。（agnes b.が人気でフレンチカジュアルが流行った。私は今でもフレンチカジュアルが好き）時々Mc.Sisterも買ったけど、わたしはオリーブ派。割りとまじめで大人しめのおしゃれな女子はMc.Sisterだった。
10代から20代は当時勢いのあったマガジンハウスの洗礼を受けて、カルチャーもオシャレもどっぷり影響を受けました。


ファッションや外見だけでなく、本や映画や美術などのカルチャーに親しみ、文化教養に触れるのがカッコいいというマガジンハウスの雑誌に多大な影響を受けました。
見た目だけではだめ、男ウケやモテを意識したりぶりっ子もだめ。みんなと同じスタイルもイマイチ。とにかく自分らしい個性的なおしゃれをする。おしゃれだけでなく、音楽を聴いたり映画を見たり美術館に行ったりとカルチャーに触れて内面を磨くことも大切。この辺りにもう夢中になって実践していました。勉強やお洒落だけでなく、カルチャーに親しむ日々を送った青春時代は今思い返しても良かったなと思います。

今でもその名残でBRUTUSは時々チェックして、気に入った特集だと購入してます。

音楽美術などカルチャーの特集が多いBRUTUSですが。意外にもクラシックの特集は初とのこと。ステイホームを意識しての特集かもしれないなぁ。
この特集はクラシック入門。内容はクラシックに興味はあるけれど、あまり詳しくない人ビギナー向けです。
わたしは数年前にピアノを再び弾くようになるまでは、クラシックの世界から遠ざかっていたし、子ども時代はあまり熱心ではなかったので、今でもクラシックに関するあまり詳しい知識はないです。
そんなわたしにはこの内容は知らない事も多く、ちょうど良かった。ただ、クラシックに親しんで長い方には物足りないと思いますね。

※内容はこちら。目次です。


↓目次を一部を抜粋しました。こんな感じで超入門編な内容です。ピアノブログ界隈の方には今さら〜な内容でしょうね。
●世界一のオーケストラはどこですか？
●音楽は楽器で変わりますか？
●作曲家ってどんな人？
●若くてイケてる演奏家を教えてください。
……etc
【中綴じ】みんなのMYクラシックピースガイド
〜クラシック通27人が極めて個人的なテーマで選んだ3曲を一挙公開します〜


※作曲家ってどんな人？


このページ面白かったです。
面白おかしく大作曲家を紹介。親しみを感じるようなおもしろエピソードを拾ってます。
たとえば、
シューベルト→ロマンティックな歌曲王。生き方はボヘミアン。
シューマン→人生痛いことだらけ。狂気の中で名作を遺した。痛いエピソードが多数。
モーツァルト→ロココ時代のロックスター。永遠の天才児。などなど。


他にも雑誌の内容の一部を紹介。
※ベートーヴェンって何がそんなにすごいの？


※この号のキモ。グールドのページ。「どうしてみんなグレン・グールドが好き？」


この雑誌の特集、カルチャー雑誌ならではの切り口でなかなか楽しいです。
ただ、クラシック入門でタイトルが「クラシック音楽をはじめよう」
ピアノ界隈の方々はすでにピアノを弾いているわけですから、とっくにクラシック音楽をはじめているわけで。
そういう方には内容が物足りないかも。

わたしはクラシック＆ピアノに関しては結構知らないことが多いので、ライトな切り口で音楽を紹介してくれるEテレの「らららクラシック」を見たりします。らららクラシックは興味のある特集だと見る程度ですけど。
もう少し、クラシック音楽＆ピアノについても知りたいなぁと思い、最近は音楽に関する書籍を読むようになりました。

※最近、ブックオフで入手した本。『クラシック音楽〜一曲も聴いたことのない人のための超入門書』中川右介


『クラシック音楽〜一度も聴いたことのない人のための超入門書』
わたしが読んで面白かったコーナーの一部。
●ベートーヴェンの後継者たち「シューベルトの未完の革命」「バッハを甦らせた男」
●バッハをリニューアルしたロマン派「バッハをどう演奏するべきか」「シューベルト,シューマン,メンデルスゾーンの合流」
などなど。読んでてへぇ〜そうだったんだ〜という目から鱗なことばかりで、作曲家や曲に関する理解が深まりました。

ピアノを弾いている段階で一曲も聴いたことがないって事はあり得ないですけど。ただ、最近もピアノ音楽に関してはだいぶ知識が増えてきたけれど、ピアノ以外のクラシック音楽はかなり疎いので、クラシック全般についてざっと浅く広く解説されているこの本はなかなか良かった。知らないことが多くて読んで面白かったです。他のピアノ弾きの方には今さらな内容でしょうから、オススメしませんけどね。

BRUTUSのクラシック入門の方がはるかにビギナーライト層向けの内容。
この『クラシック音楽〜一度も聴いたことのない人のための超入門書』の方が内容が詳しく深いです。
この内容で、１曲も聴いたことのない人のためになるんかい？！ってツッコミたくなりました。ハードル高過ぎでしょ〜だから、クラシックは一般的にウケないんですよね。敷居が高いんです。そして、敷居が高いことを中の人間にはピンときていない。この本もそう感じましたね。
軽くクラシックをかじっているピアノ歴の浅いわたしでちょうど良い感じですね。


とにかくね、BRUTUSはもうジャケ買いです。
いやぁ〜この雑誌の最大の魅力はこのグールドと愛犬の写真ですね。
グールドが犬好きだった事は有名で知ってました。
可愛がっていた愛犬を目の前で交通事故で亡くした事がショックで、その後は犬を飼わなかったそうです。
他にもググるとグールドと犬の微笑ましい画像やエピソードが出てきます。
わりとクールで偏屈な変わり者のイメージのグールドがぐっと身近に感じましたね。
この表紙の写真は部屋に飾りたいと思ってます。コンビニのスキャナーで画像をとりこんでおこうかな。
写真をスキャン出来るまでは、表紙を汚さないように気をつけないと。

おまけ
〜好きな雑誌あれこれ〜
〜きんどーちゃん流ファッション〜

※BRUTUSは高校生の頃から好きな雑誌。今でもチェックして買います。カーサBRUTUSも好き。最近のお気に入り。BRUTUS犬特集、カーサBRUTUSは大好きな漫画「猫村さん」特集。動物ものの漫画や本は大好き。動物はすべて好きなので、犬も猫も好き。
BRUTUSはインテリアや本美術などのカルチャー系の特集も好きです。



※BRUTUSと一緒に書店で購入したお気に入りのファッション雑誌「FUDGE」６〜７月号
「マイノリティーマインド〜流行よりもブレない定番」わたくしはこの雑誌のようなファッションです。




この雑誌は若い外人モデルばかり登場して一見すると若い子向けの雑誌に見えますけど。実はわたしのような元オリーブ少女の方に向けた雑誌に思います。もうね〜若い時にオリーブの洗礼を受けてしまうとね、年齢相当のファッションやコンサバ系には決して行けないんですよ〜


このファッジという雑誌はそういう人向けの雑誌。雑誌でも永遠のガールへとうたってます。

この号は「マイノリティーマインド〜流行よりもブレない定番」〜タイムレス・ボーダーレス・エイジレス〜時代に流されないファッジ流ベーシック〜
これ！これデス！わたくし、きんどーのファッションや生き方のポリシー。
外見＆ファッションはもちろん中身も心も永々に
『マイノリティーマインド〜流行よりもブレない』『タイムレス・ボーダーレス・エイジレス』


多感な思春期にオリーブの世界にどっぷりと浸かってしまったら逃れられない運命なので。年相応の格好ファッションは諦めてます。
好きなファッションはベーシック/定番/トラッド/ブリティッシュ/アメカジ/フレンチカジュアル風などです。

定番もののコーディネイトはユニクロなどのアイテムで雰囲気を真似することが出来ること。ベーシックファッションの良さは流行を追わないので、長い間着られること等などが良いところです。わたしは未だに２０年位以上前の服で愛用してるものがいくつもあります。A,P,CのGジャン、古着屋で買ったアメリカ製のステンカラーコート。ハリウッドランチマーケットのデニムシャツなどなど。（結構ボロくなってくたのでさすがに限界かも…）
昔の友人にもファッションや見た目が変わらないとよく言われます。ヘアスタイルもずっと超ロングです。
良くも悪くも中身も変わらないですけど…。

　「マイノリティーマインド〜ブレない」『タイムレス・ボーダーレス・エイジレス』
今後もこれでいきたいと思います。おばあちゃんになっても。
こうしてワケのわからん自己主張をしまくって、周囲から浮きまくるんですよね〜汗。ずっとそうなんで馴れてますけどねぇ…。

あれれ…グールドの写真が最高なBRUTUS クラシック入門の雑誌紹介のはずが…脱線しまくってきた…
ピアノに関係ない自己主張してしまって、おいおいどうした……
最近、喋りたい欲が高まってるんだろうなぁ…。
あまり音楽以外のことはブログで書かないつもりだったんだけど…。
少しくらいは脱線もいいけど、わたしの場合は脱線しまくって、本線から外れてしまいがちなんでね…
音楽メインが90％、たま〜に音楽以外の趣味嗜好が10％位がいいかなぁとは思ってる。

【子どもの曲で弱点克服を目指す】
～子ども時代に発表会で弾いた人形の夢と目覚めを弾いてみた～


子どものために書かれた曲が好きです。
ブログでも何度か書いてますけど、お気に入りはブルグミュラー２５と１８。
シューマンのユーゲントハイムやチャイコフスキー子供のためのアルバムも気になる。入手して弾きたいなぁ。

先日、かつさんの第３回WEB発表会のテーマ「夢見る世界」
エステン「人形の夢と目覚め」のオリジナルバージョンを弾かれた方が２名いらっしゃいました。
でごさんはオリジナルアレンジ、国際根性無し連盟総裁さんは即興で歌詞をつけた弾き語りバージョン。
この曲を弾いたことのある者としては、とても懐かしく思いながら、どちらの個性的な演奏を楽しませていただきました。

この曲は幼い頃に発表会で弾いて、わりと気に入ったので覚えている気がする。
やはり、子どもには情景が思い浮かぶ標題曲が楽しいと思う。
だから、情景が思い浮かばないタイトルが番号だけのバイエルで挫折してしまう子どもが多いんじゃないかなぁ

小学生の時に発表会で弾いた曲で覚えている曲はこの曲とブルグ２５の貴婦人の乗馬＆スティリアの女と子犬のワルツ。
他はたぶん、バイエルの中の曲とかメヌエットやロンド、ソナチネなどの標題曲ではないので覚えいないんじゃないかなぁ。

この曲はみなさんご存知のお風呂のテーマソング。うちのお風呂ソングもこの曲です。

一般の方には単なるお風呂ソングだけど、この曲は構成が面白いんですよね。
人形の子守唄→人形の夢の中→人形が起きてダンスを踊るという３部構成なってる。
そこが想像を巡らせられて子どもには楽しかった記憶がある。

WEB発表会で聴いて懐かしくなって、手元にある名曲集を開いて弾いてみた。

「何これ？！思っていたよりも難しい～ほんとに昔弾いたのか？！」

すぐに弾けちゃうでしょ～という安易な予想を裏切り、思ったいたよりも手強かった。
聴いてると簡単そうなんだけど、きちんと弾こうと思うと練習曲のようなテクニックが要る。
昭和時代に先生達がこぞって生徒に弾かせた理由がわかったなぁ。
弾いてみてわかったけど、わたしの苦手なもの弱点がたくさん盛り込まれてる。
これはまじめに弾いたら弱点克服に身になるわね～（わりかしポジティブなんで〜）というワケで適当な遊び弾きではなく、ガチに練習してみました〜

※楽譜です。左ページが人形の子守唄。右ページが人形の夢。子守唄パートは重音レガート。夢パートはメロデォーを歌う練習かな。


子守唄パートの重音レガートはつないで綺麗に弾こうと思うと結構むずかしい。
今弾いているベートーヴェンのソナタop,49No.１の出だしがこういう感じ。
夢パートはあの風呂ソングの有名な部分なので、ここは単調にならないようにフレーズを意識して歌うように。

この曲は４ページなのだけど、だんだんと難しくなるんですよね。

※３ページ目。人形が眠りから覚めて、ダンスを踊り出すパート。ここは左手がスタッカートで弱い小指を鍛える。右手も小指薬指を強化できるようなパッセージ。この部分がわたしの弱点の左手の小指薬指を鍛えてくれる。ほんとスタッカートは弱い指のトレーニングになるわ〜



ハノンやツェルニーをはじめ、弾けない部分は符点リズム、逆符点リズム、スタッカートなどで弾いてみるのは基本ですね。なぁ～んてエラソーな事言っているけど子供時代は不真面目でこういう練習が嫌いでしなかった。大人になって再開してからは積極的にやるようになったな。練習の意味と効果がわかったから。

わたしの弱い指でスタッカートかつフォルテで弾くと、痛くなるんですよ〜ほんと指が激弱い。
でも、スタッカートって指を鍛えられるなぁと実感しました。

※４ページ目の最終ページが難しい。ここはツェルニーのようです。指を回すテクがいっぱい。苦手なスケールも。



この最終ページがこの曲の最難関。３ページ目で眠りから覚めた人形が踊り出すも、最終ページでは激しく踊り狂う感じ。
幼い頃、この曲をほんとに弾けていたのか甚だ疑問。たぶん、ゆっくり弾いたんでしょうね。
ここを早く弾こうと思ったらほんとうに手強い。

※この曲の最大の難所。右手の『ソラシドレシド』小指薬指の独立＆分離がちゃんとしていないと滑って転げてしまう。ここが弾けなくてね〜ちょっと練習してみたけど、『シドレシド』まだちゃんと弾けないです〜汗。速く弾くと小指と薬指がもつれてしまう〜
一番最高音のドから始まる『ド〜ミレドシラソファミソドシラソファミ〜』このスケール部分もスケールが苦手なわたしには弾きにくい。この２段は音の出にくい高音部でsf。高音部って弦が細いから弱音になるし、速いパッセージも弾きにくい〜



〜この曲で身につくと思われる事〜
●重音レガート（１ページ目）
●レガートで主旋律を歌う。フレージングのコツ（２ページ目）
●左右ともに弱い小指薬指の強化（３〜４ページ）
●薬指小指の分離と独立（４ページ中段）
●スケール（４ページ目中段から終わりまで）
●音の出にくい高音部でのsf（４ページ中段）
●人形の夢見る様子、人形が軽快に踊る様子などを表現する力。自分なりに曲想をつける。
などなどかなぁ。あくまでも素人のわたしの私見ですけどね。

この曲で最大に身につきそうな小指薬指の強化。ここ２週間程この曲を弾いてみたけど、少しは鍛えられただろうか。
いやいや〜こんな子どもの曲を少し弾いただけで小指薬指が痛いんですよね。
おまけに、今取り組んでるシューベルト即興曲op,90No.２とNo.３がまた小指にハードな曲で参る…
o,90No.３が小指にキツい曲という事はよくわかっていたけど、No.２もかなり小指の力は必要。
小指が弱いと中間部の表現がイマイチになってしまうなぁ。はぁ〜焦らずに少しづつ弱い指を育てないとね…
あまり頑張って鍛えて腱鞘炎になったりして指を壊したら困るしな。

いやぁ〜きちんと弾こうと思うと、たとえ子どもの曲といえども、ほんと難しいもんですねぇ。
でも、再開後はこういうことをするのが好きになったかも。難しそうなカッコイイ曲を弾きたい子どもの頃より意識が変わったなぁ。

もちろん難しい曲でテクニックが身につく部分もあるけど、こういう易しい曲をじっくり弾くことで身につく部分もあると思う。
メカニカルのテクニックがある程度完成されてる方や上級者には必要ないだろうけど。
今のわたしにはこういう子どもの曲や難しくない曲を確実に弾けるようにすることは得られるものが大きい。
弱点をいかに克服するか。こういう曲で着実に弱点を克服するのもいいかも。
とはいえ、わたしにとってやさしくないシューベルト即興曲op,90No.２でも速い曲とスケールという苦手な弱点を楽しみながら身につけたいとも思ってますけどね〜

そうそう、この曲を練習してみたのは弱点克服以外にも理由がありまして。
先日のWEB発表会のスピンオフをやりたいと思っていて、何曲かテーマに合う子どもの曲をボチボチと練習中なのですが、この曲もスピンオフに加えたいなあと思いましてね。

ただ、演奏動画の録画、編集、アップに苦労しそうで。
先日のWEB発表会もひとりだけ真っ黒な画面〜涙。
あの曲だからこその言い訳でごまかしたけど～汗
そしてまたまた問題発生。PCのバージョンが古いらしく、YouTubeの動画をブログに貼れないという新たな問題も噴出。
スピンオフのために練習したのに、記事に出来るかどうかわからなくなってきました〜汗

～おまけ～音楽以外のとりとめのない雑記

最近の癒しタイム。私の居住地はまだ外出規制が解除されていませんが、うちの周りはのどかな土地なので、愛犬とあちこちを散策してます。目に鮮やかな新緑が眩しい。気持ちの良い季節ですね。植物も生き物も大好きで興味があるので、相棒と共に野外を自然散策が趣味のひとつ。

※家から歩ける場所にこんな風景。湿地にはヘイケボタルもいます。相棒が若い時は5～6時間散策したけど、もう12才なのでせいぜい２時間半程度の散策になってきた。(活発な相棒との運動のお陰でその頃は今よりも体重は10kg少なかったな)


※水辺で羽化はしたものの動けなくなて衰弱していたギンヤンマを救助しました。羽化して力尽きて既に死んでるかと思った。蝉もそうだけど羽化に失敗して死する虫が多いんですよね。羽化は命がけで大変なのです。触ってみたら動いたので急いで優しく捕獲して安全な場所へ。



※草木に止まらせてみた。羽は水に浸かっていたので乾いて飛べるようになるといいんだけど。昆虫をはじめ生き物のレスキューはよくしてます。瀕死の犬猫や負傷した鳩をレスキューしたことも。人間よりも動物生き物が好きなんですよね。音楽よりも生き物の方が詳しいと思う。




※トンボの抜け殻。ヤゴです。ギンヤンマは大きいトンボです。この辺りで一番大きいのはオニヤンマだけど２番目くらいかな。幼い頃は昆虫採集に夢中でした。たいていの生き物が好きですね。ヒキガエルもへび（無毒のヘビに限るけど）も蜘蛛も触れます。芋虫ナメクジ毛虫は駄目だけど。



この間、手塚治虫の漫画について思いを馳せてたのですけどね。
リボンの騎士ってまるで自分みたいなんですよね。
天使の悪戯で男の子の心と女の子の心を持ってしまったお姫様サファイア姫のお話。
子どもの頃はプレゼントのリカちゃん人形＆ハウスには見向きもせずに、兄の顕微鏡や昆虫標本キットに夢中。
昆虫や魚やカエルを採ったり観察することに夢中でした。漫画も少年誌、本は江戸川乱歩など等、男子みたいな趣味嗜好でした。(ただ、家で本を読む事とお絵かきは大好きだった。音楽よりも図画工作美術の方が得意だった)

今思い出すとなかなかお転婆な女の子でしたね。遊ぶのは兄や兄の友達、同級生の男子が多かった。同級生の男子と探検隊を名乗って遊んでいた事も。男子とチャリであちこち探検＆遠出して爆走。
大人になってからもロックやバイクや乗り鉄や両性類&爬虫類飼育など等わりと男らしい趣味嗜好でした。　そして今もそのままなんですよね〜ピアノだけ異色かも。
ただ、リボンの騎士が自分と重なるように、男子みたいな私も少女の部分もあるんですよね。実は少女趣味の部分も結構ありますね。昭和の乙女きんどーちゃんですから。少女の心はガラスで出来ていて壊れやすいので、人前や表には出しませんけど、音楽に出ちゃっている気がします。音楽や絵など表現することには無意識に内面が出てしまうものです。音楽に少年の心と少女の心が出ているだろうなぁ。しかし、何で大人ではなく子どもなんだよ…

リボンの騎士は女の身体だけど、男の子の心と女の子の心を持つお姫さま。
きんどーちゃんはおじさんだけど、乙女心を持つおじさん。
似てますねぇ～笑っ


今でも友人知人から小学生男子みたいと言われます。外側はおばさんですけどね……。
ピアノも子どもの曲が好きで、弾いていて楽しいのは中身が子どもっぽいからだと思う。
子どもの曲を好んで弾く方や子どもの曲を楽しめる方は、何となく純粋な童心を失わない人遊び心や茶目っ気ある人のように感じます。わたしは純粋とかではなくて単なる子どもっぽい未成熟な人間ですけど。遊び心や茶目っ気は人一倍あると思うけどね！

リボンの騎士については自分と重なる所を感じて、いろいろ思うことがあるのでいつか書くかも。
リボンの騎士を再読したくなってアマゾンでチェックしてます〜

【手塚治虫先生のベートーヴェンの大好きな漫画紹介します】

〜ベートーヴェン生誕250年アニヴァーサリー企画第一弾〜

わたしはテレビをあまり見ないので本や漫画をよく読みます。
大好きな漫画家No.１が巨匠手塚治虫先生。
その手塚先生の隠れた名作『ルードウィヒ・B』
ベートーヴェンの生涯を元にしたお話。
実際の逸話も盛り込まれてはいるものの、ストーリーテラー手塚先生独自のオリジナルエピソードが満載。
半分は伝記的なお話＋半分は手塚先生の空想上のフィクションです。
手塚先生の生み出した架空の人物とベートーヴェンの業の深い因縁のお話でビックリのストーリー。
フランス革命を核として当時のフランスの時代背景もよくわかります。
小中高と勉強嫌いだったわたし。暗記科目の歴史が苦手だったのでこの辺りはちょっと…。歴史に詳しい方には理解しやすいでしょうね。

※漫画はこちら。２冊しかないのはこれ未完の作品なのです〜非常に残念！ちなみにこの２冊はブックオフで発掘した100円本！



ベートーヴェンが大好きだった先生。インタヴューで語ってます。wikiより出典。wikiはこちら→『ルードウィヒ・B』
「ベートーヴェンは自分も好きな音楽家であり、自分と似ているところが多い」と語っている。

情熱的な手塚先生もかなり破天荒で変わり者だったとか。ベートーヴェンにシンパシーを感じてたようですね。

手塚先生は音楽がかなりお好きでご自身もピアノもかなりの腕前だったとか。
wikiにこんな解説も
【手塚の音楽好きは有名であり、自身でもピアノが弾けてプロ並みの腕を持っていた。仕事部屋にはピアノを置き、時々仕事の気分転換に弾いていたといわれる。】

漫画家さんって凄いですよね〜小説家はストーリーだけだけど。
漫画家さんはストーリーも考えられて、絵も描けるわけです。
おまけに手塚先生は漫画の創作だけでなくピアノまで弾けちゃう！おまけに医学博士！どんだけ多才なんでしょうか！奇才＆天才です！！


ただ、この漫画は遺作で絶筆なのです。
胃ガンで入院していた病院で闘病しながら描いたとか。
手塚先生が最後の渾身の力を振り絞って、思い入れのあるベートーヴェンについて描いた超名作なのです。

もうね〜音楽の描写が素晴らしいんですよ！
手塚先生の音楽＆ピアノ＆ベートーヴェンを愛する熱い気持ちがビンビン伝わる凄い画風。

※素晴らしい音楽の絵がたくさんなのですが、ある場面を紹介。こんな素晴らしいコマがいっぱい！このシーンは手塚先生が何の曲をイメージして描いたのか想像を巡らせてしまいますねぇ〜ベートーヴェンの音楽性芸術性が見事に表現されてる。まるでベートーヴェンの情熱的な音楽が聴こえるようです。　



※ハイドン先生も登場。ハイドン先生は威厳がある大家として描かれてます。はじめは忙しいハイドンに相手にされないものの、途中でベートーヴェンの才能を見抜いたハイドンですが、最後はハイドン先生に反抗するベートーヴェンでした。「ハイドンから学んだことは全くない！」←これは実際にあったとされる逸話


※モーツァルトも登場します。モーツァルトの前で認めてもらおうと一所懸命自曲を披露するベートーヴェン。しかし、モーツアルトに「一言で言うと器用な曲だ」と馬鹿にされてしまいます。しかし、この後で才能を認められて弟子の身分に。手塚先生の描く若い青年のベートーヴェンの姿が可愛らしい。モーツァルトは天才的な芸術家でありながら下品で自堕落。でもモテモテのイケメンであり子どもみたいな憎めないキャラとして描かれてます。


もうね〜最高なのでベートーヴェンが好きなら必見の名著です！
生誕250年アニヴァーサリーでもありますし、この漫画でベートーヴェンの熱い魂に触れて欲しい！
ぜひぜひ読むべしデスよ！きんどーが全力でオススメします！
家にいる時間が長い今こそオススメです。本を読むのは集中力が要りますが、漫画は気楽に楽しめて家籠りにピッタリの娯楽♫


たった今嬉しい速報が！
NekoUshiさんの記事です。→朗報です♪♪ベートーヴェン記念イヤーは来年9月まで！？

『ドイツのベートーヴェン周年記念財団が生誕250周年を祝う期間を21年9月までとするなど、世界でベートーヴェンイヤー"延長"の機運が生まれている』

おぉ〜！嬉しいニュースですね！
わたくし、アニヴァーサリーにはベートーヴェンが初めて作曲したソナタ１番を弾くと張り切っておりました。
がしかし〜まだ１９番op,49No.１をレッスン中なのです。
先生がバッハ、ベートーヴェンなどの古典だと尚さらねちっこくて厳しくて進まないんですよね…
※シューベルトは相当の事をやるわよ！たくさん言わなきゃいけない事あるのよ！（いい？！シューベルトをレッスンするなら、かなり覚悟をしてちょーだい！）と不敵な笑みを浮かべてましたが…汗

かなりの先までレッスンがない模様なので、もうアニヴァーサリーの年に１番を弾く機会は訪れないだろうなぁと諦めムードでテンション下がってました。
でも、来年の９月までなら間に合うかも〜
よっしゃーop,49No.１をみっちりやった上で１番も頑張るぞ！
テンションが上がってきちゃいました♫
流行病は熱いベートーヴェンの音楽でぶっ飛ばし、アマビエさんに病を退散させてもらいましょ！
ベートーヴェンさま＆アマビエさま〜よろしく！

ベートーヴェンに興味ないピアノブログの方々、一部でテンション高く盛り上がって何だかすいませんね…

【子どもピアノ時代に弾いた唯一の邦人作曲家の曲】
〜子ども時代に弾いた曲で一番好きになれなった想い出深い曲〜

最近、みなさんのブログ上やWEB発表会などで日本の作曲家の曲に触れる機会があって新鮮です。
日本の曲はずっと苦手でした。
元々、クラシック以外も洋楽派です。
個人的には歌詞がない方が音楽本来を音として楽しめるというか、歌詞があると気が散るというのもあります。
まあ語学が堪能だったら洋楽も歌詞が気になるのかもしれないけど〜笑

クラシックでも和な雰囲気（和音の重なりや進行が和風）の曲には魅かれませんでした。
今もやや苦手意識はなきにしもあらずですが、最近になって遅ればせながら和な曲の良さもわかりかけてきた気もします。

子ども時代の発表会で弾いた曲で一番お気に入りだった曲がシューベルトの即興曲op,90No.４です（しつこく書いてますが）
子ども時代に弾いた発表会の曲のワースト１が邦人作曲家の曲。
中田善直さんの『変奏的練習曲』です。
「小さな手のためのピアノ曲集」という楽譜にあるので、子どものために書かれた曲です。

この曲はあまりに嫌過ぎて弾いた後に楽譜を捨ててしまったほど…中田さん＆指導して下さった先生ほんとごめんなさい。
何が嫌って和風な曲な事といかにも「練習曲としていろんなテクニックを身につけさせる目的で作りました。メカニカルな技術だけでなく表現力も身につけられるような曲想にしました」という押しつけがましい感じが嫌で…ほんと中田さん生意気な子どもですいません〜汗
題名からして練習曲ですしね。ずっと練習曲という存在にアレルギーを示してしまいます（今もかも）

※生意気な子ども時代のわたくしが押しつけがましいと感じた曲がこちら。久しぶりに聴いたけど出だしから和風。
今、改めて聴いてみるとなかなか美しいし、変化があって良い曲ですね。ラストの変奏ではジャズ風味もあって楽しそう♬
でも…やはり正統的なザ・練習曲！スケールたくさん出てくるし、まるでツェルニーを寄せ集めてみたような…（ヴァリエーションエチュードという曲名そのもの）






まぁ前年がシューベルトで感激したので、尚更にこの和な曲にがっかり。今よりも子ども時代はバタ臭い？洋風な曲に憧れてますし。ショパンやシューベルトに比べると子どもっぽい曲調だし（子どもの為に作曲した曲だから当たり前）
当時シューベルトとかショパンとかベートーヴェンに憧れてましたからね。←今も大して変わらない好み。
もうね、全然練習しませんでした。今の時代なら先生に「この曲はどうしても好きになれないので他の曲にして欲しい」
と言えそうな気もするけど、昔は今の時代よりも先生の権威があって逆らえない雰囲気でした（これはピアノだけでなく学校の先生もそうかも）※そして今も当時の先生なので先生の前では子ども時代と変わらずな関係性で逆らえない…。たまには逆らうというより自己主張をはっきりするけど。


自由に曲を選べる大人と違い子供達の発表会は有無を言わせず先生の指定の曲。今は子どもが弾きたい曲を弾くことも多いのかなあ（米津玄師とかJPOPとか）
一応、先生も生徒一人一人の個性や得意な事を熟考して決めてくださっているわけですけどね。
大人になって先生の立場にたって考えると、先生って大変ですね…（わたしみたいな反抗心の強い言う事を素直に聞かない生徒とか…）

今師事している先生は当時の先生です。昔、小学６年から中学３年の頃に約３年ちょっと習ってました。

３年程前にレッスンをお願いしようと思い立ち、数十年ぶりに先生に電話した時に開口一番に「あの曲を弾かせたことをずっと後悔している」と言われてしまった！ビックリ！
数十年ぶりなのに覚えていて下さって感激…。と言うか悪い意味で印象的な生徒だったのか。数十年も先生の心の片隅に引っかかっていた酷い想い出なのですね…ほんとごめんなさい。

そしてレッスンを再開してからも何度も同じようなことを言われてしまうはめに。
特に発表会の曲選びの相談をした時などに話題にのぼります。
「あの曲を弾かせたのは本当に失敗だったわ〜」と悔しそうな先生。
先生の指導歴の汚点なのでしょうか。先生の選曲の失敗ではなく、練習しなかったワタシの問題では。
練習曲アレルギーのわたしによりによって練習曲というタイトルの曲名、好みではない和風な曲調で全く弾きたくなかったと言う意味ではチョイスは失敗ですけどね…。

いまだにそんな事を度々言わせてしまう程わたしは練習しなかったし酷い出来で発表会に出て、先生に恥をかかせてしまいました…でも、練習せずに堂々と発表会に出るわたしも相当ふてぶてしい子どもですね。前年のシューベルトは一所懸命弾いたので出来に悔しい思いをしたけど、練習していないから下手でも平気だし悔しくもならないという。
今大人になって度々レッスン後に悔しくて泣くことがあったのですが、一所懸命に練習して真剣に音楽に向かい合っているからこそなのかな。

今の先生に師事していた時には３回発表会に参加しています。
弾いた曲は順に「子犬のワルツ/ショパン」「即興曲op,90No.４/シューベルト」「変奏的練習曲/中田善直」


ザ・昭和のピアノ教室の発表会定番曲ばかりです。今の時代は傾向がやや違っている気もしますけど。
こうして考えると速い曲が多い。

子どもには情感をこめるゆっくりの曲よりも指を回す曲を弾かせた方がサマになりやすいということか。
音楽性＆表現力のテクニックよりもメカニカルなテクニックの方が楽だろうということか。（そんなワケないだろ！難しいでしょ！これはあくまでも先生の思考を想像してみました）
はたまた、速い曲は好きではなく苦手と自分では思っているけれど、先生には速い曲が得意と思われていたのか。
いろいろ想像を巡らせてしまいます。真実は闇の中…（大袈裟ですね〜先生に訊ねてみれば良いのだろうか）
やはり、子どもにはまずメカニカルを鍛えさせるという昭和の指導法なのかもなぁ。

この曲。美しい曲だし変化に富んでで面白い曲とは思うものの、やはり練習曲の要素が強い曲とは感じます。


様々なテクニックをこの１曲で身につける教育的な曲な感じ。上手い小学生がコンクールの曲で弾きそうな感じ。
ピアノのお勉強になりそうな感じ。真面目な優等生の子が弾きそうな感じ。
それらが嫌だった大きな要因なわけですけど。


今聴いてみるとなかなか良い曲で面白そうなので弾いてみたくなりましたけど。
でもこの曲が載ってる楽譜が限られててお高いので買わないかも。
Amazonでチェックしてお安い中古を見つけたら買おうかな。
邦人作曲家も気になる今日この頃です。
和な曲はやはり日本人としてしみじみとノスタルジーを感じます。
年をとったという事かもしれません。
とは言え、まだまだ子ども心を忘れず失わずにいたいものですわ〜

【仮想ピアノの先生＆レッスン】

〜リアルなピアノのレッスンの代わりをYouTubeで発見〜
〜アンドラーシュシフ先生にシューベルトを習う〜

リアルなレッスンはかなり長い間お休みになりそう。
若いやる気のある先生？だとスカイプレッスンなども導入しているようですね。
わたしの先生は年配だし、積極的に生徒をとっていないし（看板無し、電話帳にものってない）生徒は少ないしで（片手で足りる）のんびりしているので、かなり安全になってからでないと再開しなそう。

というワケでネット記事で参考になりそうなものをちょいちょい見てたところYouTubeでピアノのアドバイスをしているものを発見！
一番のお気に入りなのがアンドラーシュシフの公開レッスン。
ちょうど、今弾き始めたシューベルト即興曲op.90No.２＆３の公開レッスンがありました。

※↓シフ先生はわかりやすい！素晴らしい内容！ただすべて通して見ると１時間と長いです。op,90No.３は38：10から。２曲ともとても勉強＆参考になりました。まぁ私ごときには内容が高度ではありますけど…


この公開レッスンの生徒さん、眼鏡の若い青年は今はピアニストとして活躍されてるみたい。
シフは育成に力を入れてるようで大学で教鞭をとったり、公開レッスンをかなりしているようですね。
バレんボイムが公開レッスンでまだ無名で若いランランに熱情をレッスンしている動画も興味深かった。
まぁ公開レッスンは英語なのでね〜汗。語学が苦手なわたしとしてはよくわからないんだけど、音楽用語なら何とか聞きとれるし、何となく言いたいことは大体分かる感じ。こういう英語圏のレッスン動画を見ると英語力がつくかも！音楽力も英語力も身につくなんてすばらし〜

わたしの先生は自ら「わたしの教え方は感覚的」と言うだけあって感覚的。
ただ、シフ先生と言うことが似てます。シフ先生もわたしがよくレッスンでやるように生徒に歌わせながら弾かせてます。和音の進行を感じて、和音の音の響きの違いを弾きわけると言うのも似てるかなあ。


そして、たまたま最近人気動画としてYouTubeの画面の横に出て来て知ったピアニストであり芸大高校で講師をしている森本麻衣さんという方の動画を見てます。
レッスンがお休みの人には有り難い動画。
かなりの美人！はっきり物を言う方でわかりやすい！
約１０分ちょっとなのだけど、お話上手で説明が簡潔なので、長さを感じないで最後まで見てしまいます。
※これはほんとに目から鱗でしたね！弾いてる曲の最高音と最低音がすぐに言えるか？わたしは言えませんでした。【目から鱗】最高音と最低音を知れば上手くなる！　




「いい音にはタイミングがある」「和音のバランス」なんか参考になりました。まぁ、リアル先生にも同じようなことを感覚的にわかりにくく？指導されてると思いますが…。
森本先生のレッスンは相当厳しそう…ばしばしと鍛えてくれそう。
ちょっと習ってみたいかも…（結構なMッ気あり〜笑）
森本先生のワンポイント動画レッスンは独学者には良いでしょうね。



わたしの先生は感覚的抽象的な事を言う事が多く、後は自分で考えるようにという感じなので、この森本先生のワンポイントアドバイスは具体的でわかりやすく参考になります。
説明しながら、熱くなってしまうところも良いですねぇ。見た目の印象は美人でキツそうだけどわたしは好きだなぁ。←厳しい先生好き。ストレートな性格好き。オブラートに包まれるよりバシバシ言われたい方。

ただ、わたしにはちゃんと師事している先生がいるので、あくまでも参考程度にとどめたい。
でもね〜家にいる時間が長いので、こういう動画はピアノのモチベーションアップして楽しいですよ。
シフ先生の他のレッスンも見よう♪
一流ピアニストの音楽指導の洗礼を家でイージーに浴びれるわけでラッキー♫（ちと大袈裟か〜）
たとえ、弾けない難しい曲でも音楽力というか表現力や美しい音の出し方？を学べます。

こういう英語圏のレッスン動画を見ると英語力がつくかも！音楽力も英語力も身につくなんてすばらし〜
リアル先生のレッスンが受けられるようになるまではアンドラーシュシフ先生に師事させて頂きます♫←生意気〜

【今弾いてるシューベルトその２】

前回記事で即興曲op90No.２を弾いてることを書きました。
シューベルトは大好きで思い入れがある作曲家＆曲だからこそ、簡単に手を出せませんでした。

当分の間、レッスンも発表会もないので、好きな曲を弾くエネルギーと時間もありますし、不安な社会情勢で気持ちが沈みがちなので、憧れの曲で気持ちを明るくしたい元気になりたい。
ピアノブログを見ていても、レッスン曲＆発表会曲以外の好きな曲に手を出している方は多くいそうです。

欲張りなので、シューベルトはもう２曲弾き始めました。
以前、弾き始めたものの、指が痛くなってしまい断念していたop90No.３です。

↓No.２を練習していると、最終ページが左側でNo.３のはじめのページが右側にあるのです。
好きで弾きかけた曲が目に入ってしまったら弾きたくなるでしょ〜


わたしの指は問題があって、バリバリ弾く大曲難曲は無理だろうなぁと諦めてます。(でも、ピアノ曲はたくさんあるので弾ける小品を弾いて楽しむ♪)
No.３は大曲難曲というワケではないのですが、小指薬指の関節が弱くて力が入らないので、ひたすら小指で主旋律を歌う曲を弾くと指が痛くなって腱鞘炎になりそうになる。
小指で主旋律を弾く曲は多い（月光第一楽章とか）ので、かなり厳しい身体条件。

去年の発表会で当初はシューベルトの曲にしたいと思い、先生に即興曲op140No.２や楽興の時No.２を提案したものの音楽性が難しいという事で却下。それでも譜読みをして持っていったので、一応この２曲は１回だけ軽くレッスンをして頂けました。

わたしが無謀にも『いつか即興曲op90＆140の８曲と楽興の時の４曲をすべて弾いてみたい』と言いました。
すると先生が『今レッスンを出来るのは即興曲op90No.２＆No.３＆No.４と楽興の時No.３（超有名な曲）』とのこと。

度々、わたしの先生が厳しいことはあちこちで書いてます。
先生は生徒に厳しいというより、ご自身が音楽に対して厳しい。
『これ以外の曲（先に挙げた曲以外のシューベルトの曲）をレッスンするとしたら、わたしが再びシューベルトを勉強し直さないといけない』とと言われてます。そんなハイレベルなレッスンでなくてもいいんだけど…汗
なかなか完璧主義で頑固な先生ですけど、そんな先生が結構好きです。

大人なのだから好きな曲憧れ曲を弾けばいいのに…と思われるかもしれませんが、先生を変えない限りは先生の意向に従います。教室の先生と生徒というよりは師弟関係と思っているので。たまに背伸び曲憧れ曲をレッスンをして戴きたいと思うことも多々ありますが、単発で１曲だけのレッスンをしている先生も考えてみたり…（先生には内緒でね…やや罪悪感あるので出来るかどうかわからない…いや、出来ないかも〜汗）


op90No.３はとにかく長い。というかシューベルトはどの曲も長い。それがなかなか取り組めない要因のひとつ。そして、結構弾きにくい、そしてわたしに指では手指を傷めやすいと二十苦で益々大変。
No.３は７ページとページ数は決して多くない（シューベルトにしては）けれど、テンポがゆっくりなので弾いてる時間が長い。７ページを練習するのはキツい。

※↓だけど、たまたま見た演奏で短くして弾いてるものを発見！
前回記事のNo.２でもとり上げたソコロフがかなり短縮させてるバージョンがありました。この長さなら指を痛めずに弾ける！


シューベルトの曲はとにかくやたら長い。そこが弾く人が躊躇するんですよね。
でも、その長くてその短調と長調をしつこく繰り返すところが魅力でもある。
本当は楽譜通り弾きたいけれど、手指を傷めてしまったら元も子もない。
とりあえずはソコロフバージョンで弾こうと思います。
ただ、はじめ２ページと最後の１ページだけなので、この曲で一番好きな盛り上がる中間部分がなくて哀しい〜涙
でもね、今はソコロフバージョンの短縮した２分で弾いていても、少しづつ指が鍛えられてページ数と時間を延ばしていけたらいいなと思ってます。先生に指が弱いことを相談したら『指を育てなさい』と言われました。無理せず少しづつ頑張って弱い指を育ててみます。

最近は家にこもってこの２曲を弾いて心を慰めてます♪
シューベルトの曲は短調の暗い曲でも心が落ち着くし癒されるんですよね。
特にop90No.３は菩提樹のような天国のような美しい癒しの曲です♬